高齡87歲的陳顯棟，每日維持作畫的習慣，畫室位於無電梯的六樓，陳老師每日在家人攙扶下辛苦到達，依然不改自己對作品極度完美的要求。終至無法有大創作量，總讓粉絲們嘆賞可惜又佩服，他從未因而放寬自己對作品的標準。套句他常說的話，「這些作品在我百年後是代表我，怎可輕率在市場發表？輕率如何對得起我的收藏家？」無怪乎陳老師毀畫從不手軟、60歲才開始賣出第一幅畫，對藝術創作的理念與堅持永遠是最具價值的精神，我們從他作品中可以完全感受！今年中國第十九大全會，在全國無數藝術家中卻獨鍾陳老師作品專製成紀念郵冊，並贈與多國領袖，可見中國對他作品的高度肯定與重視，此番更是讓中國收藏家一畫難求！您也把握親眼目睹大師創作的機會「佳作令人感動欣喜，令人激動無法成眠……」
著名台灣油畫家陳顯棟先生、自由藝術家王豫明先生、清華大學吳冠中藝術研究中心研究員吳強先生，三位先生在各自的領域取得的藝術成就和學術高度，奠定了此次展覽的藝術水準，他們的瓷繪藝術作品必將引發業內的學術研討和更多收藏家的關注。
中國當代藝術家陳顯棟老師，大作榮登中國第十九次全國大表大會中國郵政紀念郵票。
陳顯棟指出，中國制度與台灣不同，大陸藝術家有國家補助及津貼，也有組織，台灣藝術家則是自生自滅，必須自找生路，兩岸都是同胞，希望嘉德藝術中心多給台灣藝術家到大陸表現的機會。中國實在太大了，過去大陸改革開放時，台灣收藏家到大陸把好的作品大量收購，後來又慢慢回流大陸，現在台灣經濟不如大陸蓬勃，希望台灣藝術家能有更多機會跨海到大陸發展。
抽象是一種繪畫形式的表現，色彩和線條在畫裡是一個魔術、一種哲學思考、一種美學思想。藝術家在線性、跳躍性或是抽象甚至意象發現美學的可能性。
今日廖偉凡先生節目的專訪，廖先生的訪談輕鬆中卻可深入淺出的用30分鐘的時間，介紹我的創作過程與理念，專業絕非偶然！
12/10～12/13在2015高雄藝術博覽會照片分享, 感謝蒞臨參觀的朋友!!
台灣藝術研究院之台灣國展油畫比賽自2004年舉辦至今，吸引全球海內外華人藝術家的注意，在大陸以“台灣之美油畫比賽”作推廣，是台灣美術類競賽獎金最多、參賽人數最多、參與國別最多的油畫比賽。本屆賽事由初審的339件參賽作品，115件作品入圍複決審，其中有11件海外作品。
常有中南部的朋友問我們,何時可在南部展出陳顯棟與鍾敦浩的作品!! 終於12/10起我們要見面了~~~~12/11~12/13高雄藝術博覽會(駁二藝術特區/高雄市鹽埕區大勇路一號) ,黑森林展位: B-03
